Jean-François Robic
Fou
Phototexte, image numérique 2007-2011

© Image Jean-François Robic
© Document Jean-François Robic

Jean-François Robic est un artiste contemporain et un universitaire. Il enseigne comme professeur des universités en Arts plastiques à l'Université d'Amiens.

Jean-François Robic

Le dernier mot

Phototexte, image numérique, 2011.

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© Document Jean-François Robic

Jean-François Robic est un artiste contemporain et un universitaire. Il enseigne comme professeur des universités en Arts plastiques à l'Université d'Amiens.

Suzan Reese Horvitz
Technique mixte, image photocopique, photoshop, peinture, sur panneau de verre doré.

Suzan Horvitz, a painter, holds a BFA and MA from University of the Arts. She holds a Doctorate in College Teaching of the Fine Arts from Columbia University, NYC. Horvitz was Executive Director from 1976 to 1997 and Founder of NEXUS/Foundation For Today’s Art. Horvitz collaborates with her partner Robert Roesch on large-scale public and corporate art projects. In 2002, they completed a commission for the South Eastern PA Transportation Authority for 2 light rail shelters at the Philadelphia Zoo. Horvitz has received several Fellowships from PA Council on the Arts, Mid Atlantic Arts Foundation, grants from National Endowment for the Arts and a Masterworks Fellowship from The Center For Creative Glass. She had a one-person exhibition at the Gulbenkian Museum, Portugal. She has had one -person exhibitions and is in the permanent collections of the Fyns Kunstmuseum, Denmark, Utah Museum, Museum of Greater Victoria, and Musée d'Art Contemporain in France. Her work has also been exhibited in and is in the permanent collection of the Musée d’Art Moderne, Paris, Corning Museum, Museum of American Glass, and Glasmuseum, Denmark. As a Cultural Specialist for the US State Department – Horvitz has had exhibitions of her artwork and lectured in South America, the Far East and the Middle East.

EDUCATION

1977/73 Columbia University, NY, Doctorate-College Teaching/Fine Arts

1975/77 Temple University, Educational Admin., Psycho-educational processes

1972/68 University of the Arts, MA Painting 

1961/63 George Washington Univ., Washington, DC Graduate Fine Arts -Painting

1960/61 New York University graduate Fine Arts Program, Advanced Sculpture

1960/56 University of the Arts, BFA


© Image Suzan Reese Horvitz

Documents : Blog Suzan Reese Horvitz

La disparition de l'alphabet

Œuvre collective exposée à la Galerie Toner à Paris du 12 janvier au 15 mars 1994.

Artistes : Lettre A, Pati Hill ; lettre  B, André François ; lettre C, Pierre Fablet ; lettre D, Paola Bianchini ; lettre E, Elga Heinzen ; lettre F, Philippe Boissonnet ; lettre G, Suzanne Reese Horvitz ; lettre H, Fouzia Chakour ; lettre I, Jean Mathiaut ; lettre J, Luiz Monforte ; lettre K, Jacques Charbonneau ; lettre L, Gérard Ollivier ; lettre M, Pascal Guichard ; lettre N, Marisa Gonzalez ; lettre P,   José Alcala ; lettre Q, Pati Hill ; lettre R, Daniel Cabanis ; lettre S, Robert Heyden Knox ; lettre T, Paul Zelevansky ; lettre U, Eudice Feder Menkin , lettre V, Harry Walker ; lettre W, Margot Lovejoy ; lettre Y, Adam Biro ; lettre Z, Jean Mathiaut.

La destruction de l'alphabet

La Galerie Toner de Sens a organisé le dimanche 12 juillet 1992 une rencontre pendant laquelle les invités étaient priés d'amener une lettre de l'alphabet de leur fabrication, puis de la faire disparaître, par dégustation, dissolution, déplacement, fusillade, etc., lors d'un pique-nique aux Massons en Bourgogne, chez Paul Bianchini et Pati Hill.
Les invités : Nathalie Hamard-Wang, James Durand, Fouzia Chakour, Daniel Cabanis, Dina Dar, Jean Godaire-Thor, Béatrice Besse, Franck Fay, Maud Peauït, Paula Bianchini...

Photographie des œuvres des artistes ayant participé à la disparition de l'alphabet. 

Photographie : James Durand, 12 octobre 2012, Médiathèque de la bibliothèque de Sens, lors de l'exposition intitulée : Toner ! Toner ! L'histoire des deux Galeries Toner de Pati Hill et Paul Bianchini.

La disparition de l'alphabet

Œuvre collective exposée à la Galerie Toner à Paris du 12 janvier au 15 mars 1994.

Artistes : Lettre A, Pati Hill ; lettre  B, André François ; lettre C, Pierre Fablet ; lettre D, Paola Bianchini ; lettre E, Elga Heinzen ; lettre F, Philippe Boissonnet ; lettre G, Suzanne Reese Horvitz ; lettre H, Fouzia Chakour ; lettre I, Jean Mathiaut ; lettre J, Luiz Monforte ; lettre K, Jacques Charbonneau ; lettre L, Gérard Ollivier ; lettre M, Pascal Guichard ; lettre N, Marisa Gonzalez ; lettre P,   José Alcala ; lettre Q, Pati Hill ; lettre R, Daniel Cabanis ; lettre S, Robert Heyden Knox ; lettre T, Paul Zelevansky ; lettre U, Eudice Feder Menkin , lettre V, Harry Walker ; lettre W, Margot Lovejoy ; lettre Y, Adam Biro ; lettre Z, Jean Mathiaut.

La destruction de l'alphabet

La Galerie Toner de Sens a organisé le dimanche 12 juillet 1992 une rencontre pendant laquelle les invités étaient priés d'amener une lettre de l'alphabet de leur fabrication, puis de la faire disparaître, par dégustation, dissolution, déplacement, fusillade, etc., lors d'un pique-nique aux Massons en Bourgogne, chez Paul Bianchini et Pati Hill.

Photographie des œuvres des artistes ayant participé à la disparition de l'alphabet. 

Photographie : James Durand, 12 octobre 2012, Médiathèque de la bibliothèque de Sens, lors de l'exposition intitulée : Toner ! Toner ! L'histoire des deux Galeries Toner de Pati Hill et Paul Bianchini.

Jean Mathiaut à côté de l'une de ses œuvres (en haut à gauche) photographié par James Durand lors de l'exposition intitulée : Toner ! Toner ! L'histoire des deux Galeries Toner de Pati Hill et Paul Bianchini, le samedi 13 octobre 2012 à la Médiathèque de la bibliothèque de Sens en Bourgogne. Jean Mathiaut est un artiste et il enseigne comme professeur l'infographie et la sérigraphie à l'école nationale supérieure d'art de Dijon. Jean Mathiaut était invité par Pati Hill pour un entretient sur la création des deux Galeries par Pati Hill et Paul Bianchini à Sens (Galerie Toner 5, rue Jules Verne) et à Paris (Galerie Toner). 

De nombreux artistes ont exposé dans ses deux Galeries des œuvres de Copy art réalisées sur photocopieuses de 1990 à 2000.

Toner ! Toner ! L'histoire des deux Galeries de Pati Hill et Paul Bianchini. 

Cette exposition retrace l'histoire de ces deux Galeries de 1990 à 2000. L'une, la Galerie Toner, 5 rue Jules Verne dans un appartement de Sens en Bourgogne, et l'autre, la Galerie Toner à Paris, 33, rue du faubourg Poissonnière, ouverte en 1991. De nombreux artistes travaillant avec des photocopieuses y exposeront leurs œuvres.

Sont exposées à la Médiathèque de la bibliothèque de Sens, des œuvres de Pati Hill, des documents photocopiques de photographies des artistes qui ont participé à une performance intitulée : La destruction de l'alphabet, lors d'un pique-nique chez Paul Bianchini et Pati Hill, le 12 juillet 1992 aux Massons en Bourgogne. Sont aussi exposées les œuvres photocopiques des artistes ayant participé à La disparation de l'alphabet et une installation de Patrick Pincot réalisée pour l'exposition Fait sur copieur à la Galerie Toner de Sens en 1991, et dans des vitrines de nombreux documents sur le Copy art.

Exposition du 29 septembre au 13 octobre 2012 à la Médiathèque de la bibliothèque de Sens.

Lors de cette exposition sont organisées deux rencontres, la première : Pati Hill s'entretient avec Michel Bohbot, expert en art contemporain et écrivain, le samedi 29 septembre à 15h et la seconde : Pati Hill s'entretient avec l'artiste Jean Mathiaut, professeur à l'École nationale supérieure d'art de Dijon, le samedi 13 octobre 2012 à 15h.

© Photographie : James Durand, 12 octobre 2012.

Affiche de l'exposition : Toner ! Toner ! L'histoire des deux Galeries Toner de Pati Hill et Paul Bianchini à la Médiathèque de la bibliothèque de Sens en Bourgogne, France.

Photographie : James Durand, 15 octobre 2012.

Archives James Durand.

Image du carton d'invitation de l'exposition : Que sont les pionnières devenues ? What Happened To The Pionneers ? Dans le cadre de ISEA 95 et du Mois de la Photo. Galerie Arts Technologiques, Centre Copie-Art, Montréal, Québec, Canada, du 30 août au 30 septembre 1995.

Commissaires de l'exposition : Monique Brunet-Weinmann, directrice honoraire du Centre Copie-Art et Jacques Charbonneau, artiste, président-fondateur, directeur du Centre Copie-Art et de la Galerie Arts Technologiques.

Artistes invitées : Amal Abdenour, Barbara Astman, Dina Dar, Marisa Gonzalez, Sarah Jackson, Doreen Lindsay, Joan Lyons, Lieve Prins, Sonia Landy Sheridan, Nelle Tenhaaf.

Illustration : Daniel Cabanis.

Archives James Durand.

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Image du carton d'invitation de l'exposition : Atrium Verra, arts technologiques.

Dans le cadre de ISEA 95, du Mois de la photo et du Rallye des arts, au Centre Copie-Art, Montréal, Québec, Canada, du 6 au 30 septembre 1995.

Commissaire de l'exposition : Jacques Charbonneau, artiste, Président-fondateur et directeur du Centre Copie-Art.

Artistes invités : Philippe Boissonnet, Daniel Cabanis, Jacques Charbonneau, Ginette Daigneault, Carol Dallaire, James Durand, Hubert Durocher, Jean-Pierre Gagnon, Richard Garneau, Gregory P. Garvey, Daniel Hogue, Alex Kempkens, Sowon Kwon, Pierre Monat, Mongeau/Robert, Georg Mühleck, André Pappathomas, Sylvie Pronovost, Jacques Rancourt, Barbara Rauch, Cinthia Beth Rubin, Richard Ste-Marie, J. W. Stewart, Anton Vidokle.

Archives James Durand.

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Michel Saloff Coste
Autoportrait
Copy Art, collage, 1980

Document : Michel Saloff Coste.

Titre : Conversations codées avec photocopieurs, livre d'artiste de James Durand, 1994.

Exposition : Voyages exotiques, 11 livres d'artistes tirés sur copieurs laser, 3 décembre 1994 au 15 janvier 1995, Paul Bianchini, Galerie Toner, Paris.

L'édition de tête consiste en 25 exemplaires signés et numérotés de 1 à 25.

© Archives James Durand.

Image de couverture du catalogue de l'exposition éphémérité.

éphémérité

Exposition réalisée par l'artiste Asdrubal Colmenarez et la revue Point à la ligne.

Exposition évolutive, travaux "in situ" du 16 au 30 juin 1987, Chapelle St-Louis de la Salpêtrière, Paris.

Coordination générale : Arlette Chischportich

Maquette et conception : Myriam Lemonchois et Nicole Korobelnik.

Artistes :

Annie Adjemian, Kurt Asker, Bernard Aubertin, Michele Bagutti, Waldo Balart, Charles Bezie, Hartmut Böhm, Asdrubal Colmenarez, Giovanni d'Agostino, Yuye Delima, Daniel de Spirt, Sayler Diet, James Durand, Torsten Ridell, Yoshio Enomoto, Franz Walther, Michele Festa, Groupe ETC, Soo Choi Hyun,  Hachiro Iizuka, Yvon Josse, Jean-Christophe Kerouredan, Jean Legros, Jean Leppien, Victor Lucena, Philippe Maj, Matsutani, Hisao Matsuura, Di Joinul Maunoury, Adalberto Mecarelli, Vera Molnar, Leonardo Mosso, Mehdi Moutashar, Multitude (Annie Coridon (chorégraphie), Jean Voguet (musique), intervenants : Véronique Brechet, Annie Coridon, Carol Freitag (danse), Catherine Douezy (voix), Nadine Tornblad (violon), Henri Tournier (flûte basse), Jean Voguet (guitare électrique-synthétiseur).

Adalberto Olivetti, Rolando Pena, Claudio Rotta-Loria, Satoru, Jochen Scheithauer, Éric Snell, Franz Spath, Tarayuki Sugawara, Elisa Tan, Carlos Torres, Philippe Vacher, Peter Willen, Catherine Willis, Zwing.

Archives James Durand.

Titre : Le zapeur pompier fait du tourisme, performance de 15 minutes  de James Durand lors de l'exposition éphémérité organisée par Asdrubal Colmenarez, du 16 au 30 juin 1987, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Paris.

Pour cette performance, James Durand était assisté de : Hervé Abadie, Bibi, Sophie Bleyer, Sophie Briolant, Jean-Pierre Carbonnel, Marion Chaillou, Cha Moon Chun, Patrick Drouaud, Ehren Reich, Kamal Elmahouti, Bernard François, Jean-Noël Fignier, Didier Godard, Nathalie Hamard-Wang, Louis Hanocq, Stéphanie Heuze, Igrec, Ko Hye Suk, Sylvaine Lanceau, Richard Lavieille, Perrine Lecam-Escarret, Barbara Lemoine, Lo Ben Kit, Stéphane Mainbourg, David Papart, Karin Sajo, Sophie Schnetzer, Soug Young-Ki, Monique Stobiena, Nicole Tournel.

© Archives James Durand et Nathalie Hamard-Wang

© Photographie originale : Nathalie Hamard-Wang, Paris, 1987.